困境与机遇并肩前行 VR行业成熟仍有待时日

　　【中国智能制造网 智造快讯】如今的VR叙事者发现，他们现在所面临的挑战，与当年的梅里埃如出一辙。作为一种继电影之后的新媒体，VR需要有一些新技术来表达时间压缩、平行镜头、移动机制、场景切换等。　　1895年2月，巴黎的舞台魔术师乔治·梅里埃迷上了一种新技术。一台能够拍摄、投映动作影像的电影摄录机，激发了他的想象力，但他却没能买到手。无奈之下，梅里埃花了一年时间自己做了一台。电影拍摄、胶片冲洗，全都是他自己摸索着学成。他组建了一个工作室，拉拢制作团队成员并招募演员。终他们排出了500余部电影短片，每一部都创意十足，令人叹为观止。在这个过程中，梅里埃团队发掘出了几十种新的电影拍摄技术。他们意识到，电影并不仅仅是“将舞台剧投映到墙上”，而是一个全新的媒体，它既受到一些新的限制，也拥一些新的功能。
　　
　　如今的VR叙事者发现，他们现在所面临的挑战，与当年的梅里埃如出一辙。作为一种继电影之后的新媒体，VR需要有一些新技术来表达时间压缩、平行镜头、移动机制、场景切换等。与电影早期者一样，VR早期的叙事者在开展工作时也会受到严格的技术限制，需要他们在前进过程中自己创造可用的新手段。
　　
　　在困境中创新
　　
　　现代电影拍摄中所用的一些手段和技巧，从中都能明显看到一些过去的影子，它们每一个都是早期开拓者打破原有技术桎梏所取得的成果。剪辑、交叉剪辑、溶镜头这几个手法，是在电影时代初几年就由Robert Paul和James Williamson发明的，而其他技巧的形成则花费了十余年的时间。在Giovanni Pastrone的电影《卡比利亚》之后流行起来的追踪镜头技术，早出现于1912年；变焦推拉镜头则早由Clarence Badger在电影《It》中开始使用。
　　
　　刚刚起步的VR叙事，还受到许多技术上的限制。由Oculus Story Studio打造的两部VR短片《Lost》和《Henry》，全部都是单场景、单地点的实时拍摄内容。VR这种在发展初期遭遇技术障碍的情形，对梅里埃来说一定不会陌生。
　　
　　在传统电影拍摄中，可以通过推拉摇移等手段来引导观众视线，VR却没有类似的技术。限制观众关注点与镜头一起移动，会破坏VR的临在感，而且会导致眩晕。到目前为止，VR叙事引导观众视线的手段，还于光影、声效、动作等舞美技术。
　　
　　但是近也出现了一些更有效的VR专用技术。Nick Pittom所拍摄的《Colosse》，利用凝视触发机制来控制故事讲述的开展。电影中，如果在某个重要事件即将发生的关头，观众的视线转移到了其他地方，那么该事件将会暂停发生，等到观众视线回到合适位置时再继续。Nick Pittom在接受采访时表示：“我们还能将事件的发生场所，从被观众忽略的地方，转移到他们感兴趣的地方，甚至将要发生的事情也会随着观众视线转移而彻底改变。”